FPMC1 - Introduction à la découpe numérique à l’aide de la Cricut

• Comprendre le fonctionnement général de la machine Cricut et de son écosystème (outils, logiciels, matériaux)

• Expérimenter différentes techniques de découpe, de marquage, et d’assemblage à travers la réalisation d’un livre-échantillon technique.

• Organiser ses essais et réglages dans une logique de documentation professionnelle pour en faire un outil de référence réutilisable. 

• Concevoir et produire un projet personnel finalisé, en mobilisant les compétences techniques acquises dans un cadre professionnel.

• Présentation des différents modèles de machines Cricut, de leur écosystème (outils, lames, tapis) et des matériaux compatibles.

• Prise en main du logiciel Cricut Design Space : installation, configuration, importation et création de fichiers de découpe adaptés (SVG, AI, PNG), notamment via Illustrator.

• Conception de gabarits simples intégrant formes, lettrage et motifs, et réalisation de premiers tests de découpe.

• Expérimentation des découpes sur une variété de matériaux, avec ajustement des paramètres techniques (pression, passes, choix des outils) et documentation des essais dans un livre-échantillon structuré.

• Exploration des principales fonctionnalités de la machine, incluant le rainage, le marquage, l’usage des stylos, la gravure, l’embossage et la fonction Print & Cut.

• Réalisation de compositions multi-matières et d’assemblages simples, et structuration progressive du livre-échantillon comme outil professionnel de référence.

• Conception et réalisation d’un projet personnel en lien avec la pratique professionnelle : préparation des fichiers, phases de tests, ajustements techniques, production et finalisation en autonomie.

• Présentation du projet final, argumentation des choix techniques et partage du retour d’expérience.

• Moyens pédagogiques

– Postes de travail dédiés dans un espace calme et lumineux
– Mise à disposition de machines Cricut et de leurs accessoires
– Supports de cours imprimés et numériques
– Démonstrations techniques pas à pas et temps de pratique guidée
– Accompagnement individualisé tout au long de la formation
– Documentation technique et exemples d’applications professionnelles

• 🧳 Les stagiaires sont invité·es à venir avec :

– Leur ordinateur personnel
– Une version installée et fonctionnelle d’Adobe Illustrator
– Leurs fichiers, visuels ou projets personnels, s’ils le souhaitent

• Matériel remis à chaque participant·e

– Livret de support de cours imprimé
– Livre-échantillon technique réalisé durant la formation
– Fiches de réglages et protocoles de production
– Ressources numériques complémentaires (fichiers, bibliographie, liens utiles)

Cette formation s’adresse à tout·e professionnel·le du secteur artistique, culturel, artisanal ou créatif
qui ressent le besoin de clarifier sa direction, structurer ses idées ou formaliser un projet.
Elle peut accompagner un moment de repositionnement, de transition ou de consolidation d’une démarche artistique.

Elle est ouverte à tous les métiers :
artisanat d’art, graphisme, scénographie, costume, design culinaire, écriture, photographie…

Cette formation ne nécessite pas de prérequis techniques en matière de création, mais requiert une implication active, un objectif de travail identifié, et une bonne aisance avec l’outil informatique.

📎 Pré-requis indispensables :
– être à l’aise avec les fonctions de base d’un ordinateur (navigation, gestion de fichiers)
– maîtriser les bases d’Adobe Illustrator (création et manipulation de formes vectorielles, utilisation des calques, export de fichiers)

La formation sera assurée par Hélèna Clade du Studio MK.

Hélèna Clade est diplômée de l’ESAD de Saint-Étienne, Hélèna met ses compétences en design, fabrication numérique et artisanat au service de la transmission. Elle conçoit et anime des formations centrées sur la démarche créative, le prototypage et l’usage de la Cricut, en adaptant ses contenus aux profils et aux besoins de chacun. Pédagogue et à l’écoute, elle guide les participant·es pas à pas, en valorisant l’expérimentation et l’autonomie. Son approche mêle rigueur, créativité et sens du concret pour faire émerger des projets sensibles et bien construits.

La formation a lieu à l’atelier Zélia Smith, au 12 rue Dumenge, 69004 Lyon (Croix-Rousse).

L’espace est lumineux, calme, et entièrement dédié aux pratiques textiles.

🕘 Les horaires sont : 9h – 12h30 et 13h30 – 17h, soit 35h (l'atelier sera fermé entre 12h30 & 13h30)

☕ Café, thé et infusions à disposition et à volonté

👥 La formation se déroule en petit groupe (1 à 2 personnes)

🐶 Merci de noter que Bao, une petite chienne vit au quotidien à l’atelier — si vous êtes allergiques ou sensibles, pensez à me le signaler ! 

💰 Coût total de la formation : 1950 € HT

Cette formation est éligible à une prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue :
– Artisan·es, indépendant·es : FAFCEA, AGEFICE, OPCO EP…
– Salarié·es : AFDAS ou OPCO de votre branche
– Autres situations : sur demande

📩 Après réception de votre dossier de candidature (via ce questionnaire en ligne),
l’atelier Zélia Smith fournit les documents nécessaires pour faire votre demande auprès de votre OPCO.

Pour toute question ou information complémentaire, merci de contacter Zélia Smith, la référente formation, à l'adresse suivante : formations@zeliasmith.com.

Au 01.02.2026, nos indicateurs qualiopi sont les suivants :

Nombre de stagiaires formés via le processus Qualiopi : 0

Taux de satisfaction :  0%

Taux de recommandation : 0%